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/NATIONAL CENTRE FOR THE PERFORMING ARTS/
国家大剧院
考夫曼在国家大剧院 ©王小京
2017年11月15日的夜晚，当德国男高音歌唱家乔纳斯·考夫曼（Jonas Kaufmann）在观众几近疯狂的掌声和欢呼中踱步回到的舞台中央，返场演唱理查·施特劳斯的艺术歌曲《明晨》时，国家大剧院音乐厅橘色的灯光仿佛和轻柔曼妙的旋律融为一团朦胧的雾霭，让屏息凝神的两千位听众感受到真切的温暖，这位素以“英雄气魄”“金属嗓音”享誉世界舞台的当代男高音翘楚在乐曲尾声以极轻盈但又极清晰的咬字唱出叹息般的留恋与不舍，一种真正意义上的“沉醉”出现了，在长达十秒的静谧后，掌声才如潮水般涌来……
考夫曼确实是那种你很难拒绝的歌者，从莫扎特、瓦格纳到威尔第、普契尼，从气贯山河的高亢咏叹到诗意缠绵的艺术歌曲，他的“全能”即使在如繁星璀璨的杰出歌者名录上依然显得卓然超群。当这样的声音条件与俊朗潇洒的外貌合在一起，考夫曼注定成为舞台上光芒四射的“大男主”——同时也成为了唱片、海报封面上永远吸睛的焦点。
9月24日晚19:30，你也许又一次拥有了在国家大剧院“见”到考夫曼的机会！当然，不是他的本尊，而是在电影银幕上——由英国皇家歌剧院、旧金山歌剧院、国家大剧院联合制作，英国皇家歌剧院演出拍摄的歌剧电影《安德烈·谢尼埃》将在国家大剧院音乐厅与观众见面。
《安德烈·谢尼埃》的作曲家翁贝托·焦尔达诺（Umberto Giordano）是十九、二十世纪之交意大利最杰出的歌剧作曲家之一，但或许是由于罗西尼、威尔第这样的巨人前辈和同时代的普契尼收获的成就过于耀眼，公众对于焦尔达诺的认知度并不算高。但在他创作的数量并不很多的歌剧作品中，1896年首演于斯卡拉歌剧院的《安德烈·谢尼埃》至今仍是全球顶级歌剧院的保留剧目。
翁贝托·焦尔达诺（1867~1948）
歌剧以法国大革命时期一位真实的历史人物——诗人安德烈·谢尼埃为原型，巧妙地将这样一位在充满巨变的时代背景下不畏牺牲、反抗强权、极具浪漫色彩的人物与意大利传统歌剧中最为经典的“三角恋情”关系自然融合，令观众在紧张不安与澎湃震撼的整体氛围中，感悟个体生命的情感纠结和取舍挣扎，可谓是“大处着眼、小处落笔”的创作典范。脚本作者路易吉·伊利卡（Luigi Illica）在同一时期与普契尼合作的“爆款”歌剧《艺术家生涯》完全证明了《安德烈·谢尼埃》的成功绝非偶然。用现实人物的喜怒悲欢代替天马行空的神话想象和帝王将相的宫闱故事，也让这部歌剧在音乐史上拥有了“真实主义”思潮代表作的评价。
指挥大师安东尼奥·帕帕诺
这样一部气象宏大的作品而言对于包括主演、合唱、管弦乐团和舞美呈现的各个环节都提出了极高的要求。在2015年的这一版《安德烈·谢尼埃》制作中，当代意大利歌剧阐释权威、英国皇家歌剧院的音乐总监安东尼奥·帕帕诺（Antonio Pappano）亲自挂帅，将乐池中的管弦乐团色彩塑造得极为丰沛饱满，为歌唱家们的从容表现打下了坚实的基础。
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©BILL COOPER
乔纳斯·考夫曼通过炉火纯青的表演和歌唱，将诗人这一角色所蕴含的坚韧执著、敏感内敛、热忱幻想等多个性格维度演绎得淋漓尽致，正如英国媒体评论得那样：“当考夫曼将第一幕的即兴赋诗段落（咏叹调‘在蔚蓝的天空下’）唱毕，任何一位观众都不会怀疑——站在舞台上的就是安德烈·谢尼埃！”
考夫曼演唱《安德烈·谢尼埃》选段“在蔚蓝的天空下”
剧中扮演女主角玛达莱娜的荷兰女高音歌唱家埃娃-玛利亚·韦斯特布勒克（Eva-Maria Westbroek）同样有着上佳的发挥，歌剧第三幕中叙述悲惨家世的咏叹调“我的母亲被杀害”在情感上有着强烈起伏，需要兼具戏剧与抒情嗓音的女高音方能胜任，而这恰恰是韦斯特布勒克最为乐迷所追捧的优势，只需要聆听她在纽约大都会歌剧院和德国拜罗伊特音乐节上对于瓦格纳音乐的熟稔表达，你就不会希望错过聆听她的任何一次演唱。
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©BILL COOPER
特别值得一提的是，这一由英国皇家歌剧院、旧金山歌剧院以及国家大剧院三家艺术机构联合制作的版本在布景、服装上高度还原了故事的时代背景，以近乎历史考据的严谨态度将十八世纪末法国社会各个阶层的众生相刻画得相当精妙，能够在第一时间将观众代入情景之中。在电影镜头的精细捕捉和放大还原下，这些精心打磨的细节会更加令人惊叹、并值得反复推敲回味。
2015年首轮演出时，英国皇家歌剧院选择把这版《安德烈·谢尼埃》向全球几十个国家的影院进行直播，本身就证明了其对堪称顶配的华丽阵容强烈的自信，而后期又以高度严苛的标准进行镜头剪辑和声音合成，更是最大程度地将名角儿们真挚动情的表演和英国皇家歌剧院广受赞誉的音效记录下来。
观众在国家大剧院观赏歌剧电影
国家大剧院连续举办四届的国际歌剧电影展让如此高水准的歌剧电影制作再次来到了观众的“家门口”，而且将惯常为舞台表演服务的歌剧院、音乐厅进行专业的测试和调教，打造成具有一流音画效果的观影场地，让观众同时得到剧作欣赏和殿堂参观的双重享受，无疑是令人激动的体验。包括9月25日的美国大都会歌剧院制作《茶花女》、10月15日英国皇家歌剧院制作《塞维利亚理发师》、10月26日西班牙马德里皇家歌剧院制作《阿依达》、10月27日意大利都灵皇家歌剧院制作《艺术家生涯》在内的一系列重磅佳作，也印证了国家大剧院在发起歌剧电影展之初所倡导的“将歌剧电影放映常态化”方面持续不懈的努力。
底蕴深厚的古老舞台艺术和科技感十足的现代视听冲击，会碰撞出怎样的火花？答案，在现场揭晓！
考夫曼演唱《安德烈·谢尼埃》选段“像五月晴丽的日子”
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剧情简介：
《安德烈·谢尼埃》是意大利作曲家翁贝托·焦尔达诺于1896年创作的一部浪漫主义歌剧。它以18世纪后半叶的巴黎为舞台，讲述了著名诗人和政治家安德烈·谢尼埃的生平事迹。
安德烈·谢尼埃与伯爵夫人的女儿玛达莱娜相互爱慕，投身革命的仆人杰拉尔德亦暗恋玛达莱娜。革命爆发之后，玛达莱娜和谢尼埃处境艰难，并且遭密探监视。杰拉尔德为引出玛达莱娜逮捕了谢尼埃，玛达莱娜却表示愿为救出谢尼埃与杰拉尔德成婚。杰拉尔德被她崇高的爱感动，意图协助她救出谢尼埃，却失败而终，谢尼埃被宣判为死刑。玛达莱娜为与爱人一同赴死，买通看守顶替被判处死刑的女囚。在高昂的音乐中，两人被送上了断头台。
主创主演：
作曲家：翁贝托·焦尔达诺
脚本：路易吉·伊利卡
指挥：安东尼奥·帕帕诺
歌剧导演：大卫·麦克维卡
电影导演：乔纳森·哈斯维尔
主演：
乔纳斯·考夫曼（饰 安德烈·谢尼埃）
埃娃-玛利亚·韦斯特布勒克（饰 玛达莱娜）
热利科·卢契奇（饰 卡洛·杰拉尔德）
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特别鸣谢：英国皇家剧院提供剧照
文 案：高 建
编 辑：高 建
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