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前沿拓展：,星途少女攻略订货会

前不久，也就是11月27-29日，为期3天的2018广州设计周再次在广州保利世贸中心以漂亮的数据完美收官。

事实上，今年的设计周在还没亮相之前，就已经在朋友圈满满地刷了一波存在感。原因无他，就是门票收费惹的“祸”。

而为了获得更多的关注量，在宣传之初，主办方也不间断地放出了一系列精彩绝伦的“亮点”。

比如，展出面积达9万㎡，规模比去年增加80%，来自全世界20个国家、700+品牌商、10000+新品、9大主题展区、90000+㎡展馆内同期还将举办超100场活动……

瞧着这官宣的华丽数据，今年的设计周似乎又是一场不容错过的盛宴。

然而，伴随着本届设计周的落幕，同样也激起了一片质疑声。

质疑1：内容欠缺高度

时至今日，广州设计周的地位似乎毋庸置疑。

创始于2006年的广州设计周，曾带着纯粹的“设计交流”理念起家。把它放回到早期的市场来看，其实就是一个纯粹而又简单的设计师互相交流平台，几乎没有商业模式可言。仅靠伶伶仃仃的几个赞助商维持生计。

然而，时间一晃十年过去。随着流量的蜂拥而入，参展规模的爆发式激增，设计周身价瞬间水涨船高，更一跃成为年青设计师和各大品牌眼中的香饽饽。

无可否认，在这个充斥着个性化需求的时代，坐拥着链接设计资源的平台，在年轻设计师以及一众品牌群体中的确有着广泛的市场。

单从这个方面看，广州设计周显然是成功的。

但如果从另一个角度看，爆红的流量数据背后，恰恰更能反证出设计周“底气”不足的事实：缺乏学术派室内设计大咖级设计师阵容(每年总是几个网红级设计大咖站台，审美疲劳已现)，以及建筑专业学术派的支撑，也无法单凭“作品”为展会攒到足够的能量。

说到底，其内容高度无法撑起来的很大原因在于，一直以来广州设计周背后所代表的仅仅是“室内设计”群体的力量。

而这股由新生代设计师组成的力量并不被具有江湖地位的设计大咖所认可，更不要说是真正的设计大宗——建筑设计师。

要知道，虽说室内设计和建筑设计一样有美学要求，但室内设计是在被建筑师设计好了的空间内进行设计，它以建筑设计为基础。

室内设计水平的高低取决于设计师的审美水平，而建筑室内设计师的水平既取决于审美能力，也取决于科技能力。

所以，相对于建筑设计，装饰设计还是容易许多的。这也是建筑设计师对广州设计周完全无感的重要原因之一。

所以，从这个层面来看，缺乏建筑设计参与的一场室内设计的年终盛宴，其高度是远远不够的。

事实上，作为建筑设计师的郑先生也提到，从建筑师的角度来看，感觉设计周在设计和形式上的内容的确有所欠缺。

他表示，一般来说，来广州参加室内设计展会的建筑师确实会比较少。一来是深圳、香港等地区已经形成了更为成熟且活跃的建筑展会。其次也是因为广州的设计商业氛围太浓厚，许多建筑师未必愿意过来。

当然，建筑和室内设计本来就是相关行业，如果建筑行业可以整合进来，相信设计周会有更多的内容呈现。

质疑2：“明星造梦厂”模式

如果用明星来形容如今的设计周，他绝对是设计圈里玩得最溜的“当红流量小生”。

借助着设计师展示交流，以及品牌提升设计力这两股强大需求的推波助澜，广州设计周的商业模式几乎已被遍街吹捧。

无可否认，为了拔高自身的高度，广州设计周每年都有做出一些“小努力”，例如今年的“送潮袋”、“收门票”。而常规的则是越来越多的走马灯式的大大小小与室内设计相关的专业活动。

而在资本光环的笼罩下，广州设计周近年在办活动方面也越来越偏离提供“设计力”的初衷。

于是，我们看到的是，一级级地加持砝码的活动，基本上都是“设计和材料”的勾兑式活动。这些活动不是以学术或实用专业内容的高度吸引人，而是以千篇一律的奖项吸引人。

领奖、亮相、演讲、游学、刷朋友圈，大家各取所需，看上去热闹是很热闹，但彼此得到的干货却很少。

无论是参与者，还是旁观者，在人气爆裂的广州设计周结束之后，大家都在反思：

100多场颁奖、论坛活动背后，投入产出究竟是否合算?我们是否还有更好的玩法?

而且，一个重要的现实的追问是，米兰设计周是这样玩的吗?米兰设计周会铺天盖地颁那么多奖吗?

广州设计周有关负责人表示，推动这些活动的目的是配合品牌去做营销和推广，说到底就是为品牌做嫁衣。

对于如此频繁的活动，江西设计力量会长叶森林也提到了自己的观点。他认为，这些活动虽说很难去达到某个高度，但设计周确实是一个聚集了珠三角大部分商家的平台，通过这样的一个窗口去发声，对自己品牌的宣传也是一次不错的机会。所以这也是有一定收获的。

建筑师郑先生也表示比较支持设计周去做这些活动。他建议活动持续的时间可以长一点。就像香港、深圳这些地方举办的建筑商联展，他们范围会更广、有更多的沙龙和分享会，影响力会更大。而且对公众开放，所以市民的参与度都会高很多。

对于诸如此类的活动推广，设计师汪金石认为，事实上也给设计师提供了一个展现以及和商家沟通的机会，再加上媒体的传播，对个人也是一个很好的包装。

他还表示，颁奖活动肯定也是有一定存在的意义的，“我们不去评论评奖标准，但某种程度上也能够促进设计师去努力。”

不可否认，通过颁奖、造势等宣传手法，懂得善加利用这种舆热氛围的设计周，这些年来确实“培养”出了一批“明星设计师”。而且，这种通过大量活动圈层的商业模式，一来既满足了大咖越来越大咖的“星途”，也让小粉丝刷了一波存在感。

而在此起彼伏的舆论造势中，设计周也一举成为众人眼中不可多得的“明星造梦厂”。

但这种“批量生产”的模式究竟能带来什么？或许就像叶森林所说的，总有收获，但要达到什么程度就很难说了。

质疑3：设计周还是材料周

由“设计+”，再到“设计+选材”，在“设计驱动产业升级”外衣的包裹下，越来越多的材料商大肆举进。从去年的“550+”品牌商，到今年迎来“700+”的突破；从去年的55000万㎡，到今年的展出面积高达9万㎡，规模比去年直接增加了80%。

眼看着不断被刷新的记录，原以为设计周能够藉此打出一手“流量”王牌，可惜的是，说好的高端“设计秀”，最终却落了个满场尽是“二维码”的大型订货会。

面对这样的尴尬状况，叶森林表示，可以看到，设计周在推进设计的同时也在推进材料，无疑材料肯定也是要通过设计的手法呈现出来。“但作为个人来看，我会觉得这到底是设计周还是材料周？这两者之间确实还是不是很清晰的”。

叶森林还表示，设计周应该更多的是设计师本身的一个展示天地，不排除结合一些特色的材料商去进行引入，但要把控好一个度。

材料也要有设计语言才能与设计师沟通

建筑师郑先生也认为，材料商的引进是可以的，但尽量不要压缩到设计公司以及相关的设计内容。

另外，他建议，既然如果要引进材料商，其实也应该对他们的设计方面有所要求。比如让材料商需要具有和设计相关的项目才可以拿去参展，又或者展示和设计有关系的材料，这样会更加紧扣“设计”的主题。

另一方面，站在品牌商的角度，阿特贝尔品牌联合创始人顾中飞表示，从个人观察来看，陶瓷展、石材展、大板，在这当中真正把瓷砖当作一门艺术在展示的，相对来说还是比较少的，大家更多的是为了瓷砖而展示瓷砖。

顾中飞还提到，结合今年的表现来看，广州设计周的商业氛围确实更浓了。比如楼上的家具展示，可以看到很多椅子和手提包都在兜售，完完全全就是一个卖货的交易会。

他表示，材料商的引进确实过多了。设计周应该是给设计师带来好素材的展示，而不是简单的像陶博会的方式，用我们卖材料的方式去呈现。

好的材料本身就是与设计师沟通的一种语言

然而，对于材料引入过多的现象，也有设计师表示赞同。汪金石表示，设计是什么?首先是看得到的东西，这就意味着还是离不开材料。再好的设计没有材料的话，拿什么去展示。说到底，设计就是一个无形的东西，就需要有形的东西去承载，材料就是设计呈现出来的一个载体。

所以，“设计+材料”的这种结合是很有必要的，而且一定要商业化，不然就不好玩了。

广州设计周首先要的是“好设计”

总 结

2018设计周已经完满落下帷幕。从今年展出的情况看，相信不管是观展还是参展的都感触良多。

事实上，从这些年设计周的表现来看，无可否认的是，在当下互联网尤为发达的时代，设计周能够既结合市场的需求，同时把全国乃至全球优秀的东西集中在一起爆发，已经算是一个非常成功的组织。

另外，暂且不论大大小小颁奖活动背后的实际性意义，可以肯定的一点是，设计周确实给设计师和材料商提供了一个很好的交流平台和机会，同时也为一众品牌商架起了精准链接消费者的桥梁。

当然，随着越发浓厚的商业气息，有人会开始质疑广州设计周的水平在逐渐下降。

当然，也有人可能从一大堆包围你的材料中迸发出灵感，看到了新的革命性材料及其新的空间表现方式。

客观来看，虽说当前大家对“设计周”还是“材料周”各持己见，但在庞大的“流量”面前，想要加入阵营材料商的仍然大有人在。

这也是商业定律使然。有流量的地方就有变现的机会。在当下的经济萧条时期，商人、实业家更容易产生这种幻觉。

或许，这就是设计周的聪明之处，只要“流量”的钥匙还在手中，水只能载舟，但却一时难以覆舟。

不过，长远来看，我们还是建议广州设计周做一次彻底的反思。

比如，详细分析参观者画像，他们的构成怎样，喜好如何，来广州设计周的目的如何?

因为这几年，一直有一种民间版的分析与判断，认为广州设计周有过半参观者是学生。

对于这样的传闻，广州设计周官方应如何回应?

而一旦大数据被真实披露，材料们又该如何应对?

作者：周玉梅

本文是华夏陶瓷网原创稿件，转载需注明来源：华夏陶瓷网

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